Botablo, le blog art et déco

Fermeture de la galerie Botablo

2010-10-18T19:53:00.006+02:00

Chers visiteurs. Botablo va prochainement fermer ses portes de façon définitive. Seule galerie en ligne proposant un choix aussi vaste d'oeuvres d'art et de décoration murale à des prix accessibles, nos activités nous conduisent maintenant vers d'autres horizons. Nous tenons à remercier tous nos clients (particuliers, entreprises) et souhaitons témoigner de notre joie de les avoir satisfait. En attendant la fermeture définitive qui interviendra dans environ deux mois, nous vous souhaitons beaucoup de plaisir et d'intérêt à visiter ses pages. Des remises exceptionnelles permettront au plus grand nombre de goûter au "must" d'une décoration exclusive et d'acquérir d'authentiques oeuvres d'art qui vous permettront d'aller au bout de votre "individualité" et de découvrir la satisfaction sans cesse renouvelée d'avoir un objet unique.

Bien entendu, nous restons à votre disposition pour tout renseignement et conseil.

Amicalement.

Galerie Botablo jusqu'à 70 % de remise

Promotions exceptionnelles sur botablo.com

2010-03-11T22:48:00.009+01:00

Nous proposons des remises exceptionnelles sur une grande partie du site (50 à 70 % en moyenne). Ne ratez pas cette occasion d'acquérir une oeuvre d'art unique au prix d'une reproduction mécanique standardisée. Ces remises sont valables uniquement sur le site botablo.com. En plus, Botablo vous fait bénéficier de tous ses services personnalisés : livraison gratuite, conseils, simulation, présentation à domicile...

Exemples d'oeuvres vendues avec remise :

Paysage n°23 de Wipanee, 100x100 cm, acrylique sur toile (2009)
Prix : 318 euros (50 % de remise)

Sans titre de Phawat, 60x60 cm, acrylique et sable sur toile (2009)
Prix : 225 euros (50 % de remise)

Nature Imaginaire n°51 de Jirasak Plabootong, 90x120 cm, acrylique sur toile (2009)

Prix : 600 euros (70 % de remise)

L'Autre Maison, nouveau partenaire de Botablo

2010-02-27T23:21:00.006+01:00

Botablo présente son nouveau partenaire : L'Autre Maison, magasin situé dans le "village suisse" et dirigé par Fabrice Diomard, décorateur, chineur et créateur de mobilier. Nos tableaux s'intègrent parfaitement dans ses univers épurés, stylisés et chaleureux aux tons monochromes.

Voir la liste des oeuvres en vente

L'Autre Maison

Village Suisse

54 avenue de la Motte Piquet 75015 Paris

Exposition d'eaux-fortes de Yuwana

2010-02-22T22:25:00.008+01:00

Botablo à la plaisir de vous convier à sa nouvelle exposition dédiée aux eaux-fortes de Yuwana, qui se tiendra du 1er mars au 30 avril 2010 dans le magasin Graphigro à Paris

Née en 1971 en Thaïlande, diplômée en art graphique, Yuwana est une artiste indépendante qui expose régulièrement depuis 1993. Polyvalente, elle peint sur toile ou bois et pratique avec bonheur la technique de l’eau forte, souvent enrichie de feuille d’or, pastel, peinture... notamment avec ses fameux visages expressionnistes , ses éléphants, et ses compositions abstraites évoquant la femme, avec un sens du symbolisme magique.

Principales expositions :

2008 : « Kungthep 226 », Art and culture center, Bangkok, Thaïlande
2004 : « Woman short stories », Tado art gallery
2000 : International print triennial, Kochi, Japon
2000 : Asian art biennial, Dacca, Bangladesh
1998 : 1er prix, Contemporary art exhibition, Thai Farmers Bank
1993 : Primée à l’International print biennial, Maastricht, Pas-Bas

GRAPHIGRO

Exposition du 1er mars au 30 avril 2010

157/159 rue Lecourbe 75015 Paris

Du lundi au samedi, de 10h00 à 19h00

Exposition "l'art contemporain thaï" au bar restaurant Jet lag

2010-01-23T16:44:00.010+01:00

Botablo vous présente sa nouvelle exposition au Jet lag : "l'art contemporain thaï".

Au programme, des tableaux de Kongsak au style si moderne et coloré, les sculptures murales de Tee, réalisées à l'aide d'objets métalliques récupérés et des oeuvres de Norodom et Lyn.

Et bien sûr, vous bénéficiez toujours de tous les services de Botablo pour vos achats.

Exposition du 23 janvier au 16 mars 2010.

Jet lag
2-4 rue Montmartre et 3 rue Montorgueil 75001 Paris
Ouvert tous les jours, de 9h00 à 2h00
Tél.: 01 44 88 22 30

L'accrochage des tableaux : conseils pour parfaire sa décoration intérieure

2010-01-10T13:36:00.023+01:00

Pour personnaliser son intérieur, rien de mieux qu’une œuvre d’art. Elle est la seule à vous permettre une identification totale avec vos aspirations personnelles, une coordination complète ou un contraste judicieux avec votre décoration, votre mobilier, vos tissus d’ameublement ou la peinture de vos murs. Laisser entrer l’art chez vous permet d'ouvrir de nouvelles perspectives à votre intérieur, et l’art devient art de vivre. Mais les premières questions que l’on se pose au moment d’acheter un tableau sont : où vais-je le mettre et comment vais-je l’accrocher ? Les tableaux concluent votre décoration : il faut donc y apporter un soin particulier. Vous allez donc trouver ici quelques conseils pour vous aider et maximiser le résultat final.

Les erreurs à éviter sont de placer le tableau trop haut ou trop bas, de ne pas tenir suffisamment compte de la proportion du tableau par rapport à l’endroit où il se trouve (espace trop grand pour un petit tableau ou trop petit pour un grand). L’erreur de style est peut être la plus discutable, mais il faut tout de même tenir compte de la composante décorative globale de l’intégration d’une œuvre d’art dans son intérieur. Il n’est pas toujours évident d’oser les contrastes sans tomber dans la discordance.

Les principaux types de composition :

Au départ, il est important de tenir compte du nombre de tableaux, de leur forme et de leur taille, ainsi que de l’agencement de la pièce.

"Salon style" ou mur tableau : ce type d’accrochage, très répandu dans les pays anglo-saxons, est quelque peu délaissé chez nous. Il s’agit de réunir un grand nombre de tableau de tailles et de styles variés pour couvrir la majeure partie d’un mur. Cela fonctionne aussi bien dans un escalier que dans une chambre, un bureau ou un séjour.

Exposition au Walker art center

Décoration murale et estampes en vente sur botablo.com

2. Minimaliste : avec un seul grand tableau, il faut le disposer en tenant compte de l’espace autour, du mobilier, de la hauteur des murs, en disposant le tableau de façon central, à bonne auteur de vue (accrochage à 1m70 du sol environ), dans un espace suffisamment grand ou un mur suffisamment vaste. Une grande œuvre deviendra le centre d’attraction de la pièce, il faut donc s’assurer de son impact visuel pour choisir l’emplacement : un mur vide bien visible ou au-dessus d’un canapé. Pour un petit tableau, il convient de sélectionner un espace plus intime. Un petit tableau positionné seul sur un grand mur aura l’air de flotter : il faut les rassembler ou le positionner dans un environnement plus intimiste ou sur un petit mur.

Tableaux en vente sur botablo.com

3. Géométrique : pour les petits formats de différentes tailles ou non, il s'agit de les rassembler dans un espace géométrique déterminé : carré, rectangle... toujours en partant d’un point central situé à 1m70 du sol autour duquel on organise l’accrochage. Regrouper 4 petits cadres ou tableaux de taille identique en carré donne l’illusion d’un tableau plus grand et un bon équilibre. Veiller à ne pas laisser trop d’espace entre eux : 0 à 5 cm.

Eaux-fortes en vente sur botablo.com

4. Asymétrique : les tableaux de moyenne ou grande taille (à partir de 70 cm environ) préfèrent ce type d’accrochage qui donne du dynamisme à la composition en les mêlant à des cadres plus petits. Un style minimaliste avec un seul tableau s’accommode mieux avec une grande taille. Cela dépend aussi de l’endroit où on le pose.

5. Rectiligne : il s'agit d'accrocher des tableaux le long d’une ligne droite verticale ou horizontale. Cette composition est idéale pour un couloir, un long pan de mur, agrandir une pièce ou souligner la forme d’un meuble ou d’un canapé de grande taille. La disposition verticale convient avec un pan de mur étroit sans meuble. Les triptyques ou polyptiques ou certains formats particuliers (tableaux horizontaux ou verticaux) permettent aussi, avec une seule œuvre, de donner cet effet tout en misant sur la cohérence de l’œuvre.

Tableaux en vente sur botablo.com

NB : avec des formats disparates, il vaut mieux grouper les tableaux en nombres impairs pour éviter un effet visuellement désagréable et ne pas mettre un petit tableau au dessus d’un grand, mais l’inverse.

Les lieux :

Dès l’entrée, on peut affirmer ses goûts et sa personnalité en y accrochant des œuvres. Les règles sont les mêmes que pour les autres pièces. En ce qui concerne certains sujets plus intimistes ou personnels, on choisira volontiers un espace comme la chambre à coucher plutôt qu’une pièce sociale comme le salon ou l’entrée. On délaisse souvent la salle de bains, or, elles sont souvent pleines de ressources et sans charme. Un tableau ou un agencement de petits cadres lui donnera le caché qui lui manque.

Murs :

Jouez sur les contrastes du tableau et de son arrière plan, ou sur l’encadrement pour souligner un tableau qui contraste peu avec le mur.

Disposition par rapport aux meubles :

Ne pas placer un tableau au dessus d’un meuble moins large que celui-ci. La règle de disposition idéale est de laisser deux fois plus d’espace au dessus de l’œuvre que celui qui le sépare du meuble. Au dessus d’un canapé ou d’un meuble, laissez environ 25 cm entre le haut du dossier et le bas du tableau. L’idéale est de situer le tableau un peu plus bas que le centre entre le plafond et le haut du dossier. Dans le cas d’un mur lambrissé (hauteur moyenne 90 cm), le centre d’accrochage se situera plutôt à 1m80 environ . Les petits formats se verront renforcés si on les dispose plus bas, près du mobilier.

L’éclairage :

L’éclairage est très important pour mettre en valeur un tableau, ses couleurs et sa texture ou relief éventuel. Il doit toujours provenir de dessus. Il est possible d’utiliser des éclairages spéciaux pour tableau, une applique ou un rail muni de spots orientés directement sur les tableaux. On peut aussi utiliser une lampe à pied orientée vers le tableau à bonne hauteur, mais jamais trop près pour ne pas risquer de l'endommager. Enfin, n'installez jamais une œuvre directement sous le soleil.

Préparation et conception :

Avant de se lancer dans l’accrochage, il est préférable de bien préparer la disposition en utilisant des gabarits en papier ou carton à la taille des tableaux. On peut aussi, en respectant bien les proportions, prendre une photo de l’endroit choisi pour l’accrochage et avec un logiciel adéquat, essayer différents agencement avec les images des tableaux. N’étant pas dans une galerie, il faut bien sûr que le mobilier soit d’abord positionné avant d’envisager les emplacements pour vos œuvres.

Techniques d’accrochage :

Percer les murs peut se révéler délicat. Aussi, il existe des techniques alternatives ou la pose de cimaises. Le crochet en métal est suffisant pour les murs en brique, bois ou plâtre. Repérer la position du trou et enfoncer l’aiguille en acier jusqu’à ce qu’elle bloque le crochet. Pour des objets plus léger, le crocher suédois peut faire l’affaire. Dans tous les cas, tenir compte de la nature du mur et bien préparer l’agencement des œuvres avant de commencer les travaux !

On peut aussi simplement poser le cadre ou le tableau contre le mur. Cela fonctionne bien avec plusieurs tableaux (au moins 3), sur une étagère, sur le sol s’ils sont grands, un buffet, ou encore le manteau d’une cheminée.

La hauteur de référence pour l'accrochage est à 1m70 environ du sol, à adapter éventuellement en fonction de la pièce (dans une pièce ou l'on est souvent assis comme une salle à manger, les tableaux peuvent être plus bas).

Encadrement :

Pour les gravures et estampes, choisir un encadrement coordonné au niveau des couleurs si vous en rassemblez plusieurs, les formes pouvant être différentes. Un encadrement unifié peut donner une cohérence à un ensemble de sujets trop différents. Il faut aussi tenir compte de la décoration de la pièce et les coordonner au niveau du style et des matériaux. L’encadrement des tableaux n’est pas toujours nécessaire, cela dépend de l’aspect du châssis et du style du tableau. Les cadres modernes de type caisse américaine ou la pose d’un simple jeu de baguettes autour de la toile donnent de très bons résultats, design et esthétiques.

Conclusion :

N’oubliez pas, les règles sont aussi faites pour être contournées, en faisant preuve de goût et d’audace... Sinon, Botablo vous propose gratuitement de vous accompagner dans toutes ces étapes lors d’un achat dans sa galerie.

Nouveautés sur botablo.com

2009-12-24T14:56:00.009+01:00

Botablo vous propose de découvrir les nouvelles oeuvres de décembre. Au programme :

- nouveaux artistes : Narudom, Phawat, Seri Phuengporn, Tatree Kunsumaso, Surin, Kongsak

- le retour de valeurs sûres : Yuwana, Jirasak, Wipanee, Sairom...

- de nouveaux univers : art urbain, animaux

N'oubliez pas que Botablo propose d'offrir des chèques cadeaux, une manière originale de faire plaisir en offrant la possibilité d'acquérir une oeuvre d'art en toute liberté à celui ou celle que vous aimez ou appréciez.

Remises exceptionnelles sur botablo.com

2009-12-02T16:36:00.005+01:00

Jusqu'au 31 décembre 2009, Botablo vous fait bénéficier de remises exceptionnelles sur une sélection d'oeuvres originales : - 15 %, - 30 % et - 40 %

Une bonne occasion de se faire plaisir ou de faire plaisir.

Comment procéder ? Rendez-vous sur http://www.botablo.com/remises-exceptionnelles.htm

Il suffit d'indiquer la référence de l'oeuvre désirée en envoyant son nom complet, son adresse et son courriel pour recevoir le code de réduction individuel valable uniquement pour celle-ci.

Exposition "Entre ciel et terre"

2009-11-13T23:40:00.009+01:00

Botablo présente l'exposition collective "Entre ciel et terre" qui se déroule du 13 novembre au 31 décembre 2009 au café restaurant "Jet-Lag", à deux pas des Halles, en plein coeur de Paris.

Cliquez sur l'affiche pour accéder à la liste des oeuvres exposées :

Tableaux exposés

Jet-Lag : 2/4 rue Montmartre et 3 rue Montorgueil - 75001 Paris
Téléphone : 01 44 88 22 30
7 jours sur 7, de 8h00 à 2h00

Métro Etienne Marcel (Ligne 4)
RER Châtelets les halles

Exposition "Deadline" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

2009-11-09T15:57:00.013+01:00

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris propose, du 16 octobre 2009 au 10 janvier 2010, une exposition transversale dans les genres et les artistes exposés, et originale dans son thème : l'oeuvre d'un artiste en fin de vie. Leur point commun ? être disparu au cours des 20 dernières années. Agés ou bien malades, comment la conscience d'une fin prochaine a -t-elle influencée leur oeuvre ?

Les artistes exposés sont :
Absalon (de son vrai nom Eshel Meir, 1964-1993) artiste israélien auteur de la série des cellules d'habitation, qui ne sera jamais terminée, il se film peu de temps avant sa mort jusqu'à la révolte dans des vidéos.

Gilles Aillaud (1928-2005), peintre et scénographe français, un des principaux représentant des courants Nouvelle figuration et Figuration narrative. Son thème de prédilection est la représentation d'animaux captifs et de paysages déserts de bord de mer.

James Lee Byars (1932-1997), artiste plasticien américain spécialiste des installations et des performances. On pourra citer "the death of james lee byars".

Chen Zhen (1955-2000), artiste plasticien chinois passé de la peinture à l'installation.

Willem de Kooning (1904-1997), peintre néerlandais naturalisé américain. Initiateur de l'expressionnisme abstrait, il continuera à peindre malgré la maladie d'alzheimer dans un style épuré. Un de nos artistes préférés.

Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), artiste cubain influencé par le Minimal art, mort des suites du SIDA. il utilise des objets du quotidien dans ses installations et n'hésite pas à représenter la mort.

Hans Hartung (1904-1989) peintre français d'originae allemande, ami de Soulages, représentant majeur de l'art abstrait.

Jörg Immendorff (1945-2007), peintre allemand néo-expressionniste.

Martin Kippenberger (1953-1997), artiste allemand auteur de peintures, sculpture, installations, performances, photographies.

Robert Mapplethorpe (1946-1989), photographe américain auteur de portraits en noir et blanc très stylisés et de nus masculins très osés, à l'origine de polémique sur le financement public de l'art aux Etats-Unis.

Joan Mitchell (1925-1992), artiste peintre américaine du mouvement expressionniste-abstrait de seconde génération. On admirera ses toiles abstraites mais profondément expressionnistes, souvant de grands formats.

Hannah Villiger (1951-1997), artiste suisse passée de la sculpture à la photographie de l'insignifiant et de son propre corps.

Gilles Aillaud Joan Mitchell James Lee Byars

Hans Hartung Estampe de Hans Hartung Immendorff

Deadline. Du 16 octobre 2009 au 10 janvier 2010.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11 avenue du Président Wilson - 75116 Paris

Téléphone : 01 53 67 40 00

Du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00. Nocture le jeudi jusqu'à 22h00.

En savoir plus : http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=73191&portlet_id=15515

2010 s'annonce bien sur Botablo !

2009-11-09T15:18:00.016+01:00

Pour les fêtes, vous allez pouvoir bénéficier de réductions sur notre site www.botablo.com pour vous faire plaisir, ainsi qu'à vos amis et votre famille : jusqu'à - 15 % sur certaines oeuvres à partir du 1er décembre 2009.

N'oubliez pas les chèques cadeaux utilisables sur le site. Un moyen idéal de faire plaisir sans se tromper avec le cadeau le plus original qui soit : une oeuvre d'art unique et authentique.

Dès la fin de l'année : nouveaux artistes, nouveaux styles, nouveaux thèmes.

Les eaux-fortes de Jitti (voir article du 4 novembre 2009), les montages photos et collages de Pariwat, les tableaux de Kitti Narod et de Kongsak (voir article du 27 août 2009), talentueux représentants du courant street art. Et d'autres surprises...

Tableau de Kitti Narod Recycle project 1 - Pariwat

Untitled de Kongsak Montage photo de Pariwat

Jitti, un graphiste inspiré par son enfance

2009-11-04T14:59:00.018+01:00

Jitti Jumnianwai est un jeune artiste et graphiste freelance de 26 ans qui travaille aussi dans l'animation. Diplômé de l'école des beaux-arts de Chiang-Maï, le travail de Jitti en tant qu'artiste et graphiste est inspiré par le souvenir de son enfance, du bonheur qu'il avait avec ses jouets, qu'il collectionne depuis. Il les utilise maintenant comme autant de symboles, notamment les vaisseaux spaciaux et les robots.

Ils symbolisent pour Jitti le sentiment de liberté en supprimant la frontière entre imaginaire et réalité. L'espace représente pour lui un terrain dans lequel il peut se retrouver seul avec lui-même, un lieu en dehors des limites du temps et de la vie humaine où passé, présent et futur cohabitent.

Ainsi, les emprunts à ces univers lui permettent de refléter sa nostalgie mais aussi ses sentiments du moment et sa représentation du futur dans l'ensemble de son oeuvre : eaux-fortes, esquisses, dessins, peintures sur toile ou papier, dessins-animés.

Jitti a beaucoup de potentiel et Botablo apprécie son univers. C'est pourquoi vous aurez bientôt l'occasion de découvrir une partie de son travail sur notre site.

Principales expositions :

2008 "Underground figures", 2d art gorillas exhibition, Siam Center, Bangkok, Thaïlande

2008 "Space rocket", 23 Bar & gallery, Bangkok, Thaïlande

2008 "Happiness in my mind", Plankton art gallery, Bangkok, Thaïlande

2007 "Urban/Reverb" 1st art gorillas exhibition, Siam Center, Bangkok, Thaïlande

2006 "Welcome to my spaceships", Plankton art gallery, Bangkok, Thaïlande

2003 "Colorful season", Monkey art gallery, Bangkok, Thaïlande

2003 "Thai contemporary print", Chuwa gallery, Tokyo, Japon

2001 "Painting exhibition", Art museum of Chiang-Mai university", Chiang-Maï, Thaïlande

"My robots", détail de l'eau-forte et "Rooo...bots", eau-forte

"Beeo...beep", eau-forte

Carnet de dessins

Exposition Soulages au centre Pompidou

2009-10-18T16:19:00.017+02:00

Pierre Soulages est un des rares artistes français de renommée internationale, et, en tous cas, le seul encore vivant. Colosse sobrement vêtu de noir de presque 90 ans, dont le visage sévère masque en réalité une espièglerie d'enfant, le Centre Pompidou lui consacre sa plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant.

Soulages, c'est l'abstraction, l'art contemporain dans sa plus brutale expression, pourtant séduisante. Des oeuvres de jeunesse à la découverte de l'oute-noir en 1979, l'exposition nous guide adroitement au fil des 10 salles des premiers brous de noix sur papier aux dimensions presque modestes, aux polyptiques entièrement noires, peints à l'huile puis à l'acrylique. On retrouve ainsi le petit garçon qui "peignait la neige" en traçant des lignes à l'encre noir sur des feuilles blanches, dans sa quête perpétuelle du rapport entre le clair et l'obscur, le noir et la lumière.

"Je ne cherche pas, je trouve" a dit Picasso. Soulages déclara en 1953 "C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche". C'est ainsi qu'en 1979 il découvre à la faveur d'une crise d'inspiration la peinture monopigmentaire, l'outre-noir, qui, s'enrichissant d'entailles, de relief, de sillons traçés dans la peinture épaisse crée des jeux de lumières au gré de l'éclairage et des angles de vue.

Très impliqué dans l'organisation de l'exposition, Soulages reste maître d'oeuvre de son travail, sa peinture étant étroitement liée à l'environnement dans laquelle elle se trouve, notamment la gestion de la lumière qui est la deuxième "matière" de ses tableaux. La sobre scénographie de l'exposition invite ainsi à une sorte de méditation que la lourde et matérielle sensualité de son oeuvre inspire déjà.

(c) Vincent Cunnillière

Exposition Pierre Soulages
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou
Place Georges Pompidou 75004 Paris
14 octobre 2009 - 8 mars 2010

Infos :
http://www.centrepompidou.fr/

Site documentaire sur Pierre Soulages :
http://www.pierre-soulages.com/

Sources :

L'atelier de Pierre Soulages, Michel Ragon, photos de Vincent Cunillière, Thallia éditions, 2009
Soulages, L'exposition, catalogue de l'exposition, éditions du Centre Pompidou, 2009

Des oeuvres d'art "Autour d'un Canapé"

2009-10-11T19:44:00.011+02:00

Botablo vous présente son nouveau partenaire distributeur d'oeuvres d'art : Autour d'un canapé. Vaste et lumineux magasin de mobilier contemporain haut de gamme qui réunit 12 univers de vie scénographiés comme autant d'ambiances dans lesquelles les oeuvres de Botablo s'épanouissent.

Eaux-fortes de Yuwana Tableau de Sairom

Liste complète des oeuvres en vente dans la boutique

Autour d'un canapé
89 bd de Sébastopol 75002 Paris
0140 26 12 89

http://www.autourduncanape.fr/index.php

Nao, nouveau partenaire de Botablo

2009-10-06T21:34:00.014+02:00

Notre nouveau partenaire, Nao, est un magasin situé sur le boulevard de Sébastopol, en plein coeur de Paris, à deux pas du centre Beaubourg et de l'hôtel de ville. Il est spécialisé dans la vente de mobilier contemporain, design et italiens, d’objets et d’accessoires de décoration, de revêtement de sol, et maintenant d'oeuvres d'art décoratives avec Botablo. La boutique dispense également du conseil en relooking, en décoration et en agencement intérieur.

Les 3 niveaux de la boutique représentent un espace idéal pour mettre en valeur nos tableaux.

Nature Imaginaire n°52 Cactus n°37

Paysage n°22 Sous-bois

Nao
82 bd de Sébastopol - 75003 Paris
http://www.naomobiliers-contemporains.com/

Exposition autour du chien au Rocher de Cancale

2009-09-29T16:32:00.011+02:00

A partir de vendredi 2 octobre, nous vous invitons à découvrir les oeuvres de Tee, Anchana, Monchaï et Nee au Rocher de Cancale, sympathique café restaurant de la rue Montorgueil.

Le thème de l'exposition est le chien (mais il y aura aussi quelques chats...), traité de plusieurs façons : peinture sur toile pour Anchana, Monchaï et Nee, sculptures métalliques pour Tee.

Les univers des artistes sont aussi différents que les media utilisés : contemporain et moderne pour Anchana, drôle et plastique pour Tee, enfantin pour Monchaï et Nee. Avec ces derniers, les enfants auront aussi leurs tableaux !

Au rocher de Cancale
Ouvert tous les jours, de 8h00 à 2h00
78 rue Montorgueil - 75002 Paris
Téléphone : 01 42 33 50 29

http://www.aurocherdecancale.fr/

City Canapés devient partenaire de Botablo

2009-09-26T16:47:00.013+02:00

City canapés est une enseigne spécialisée dans la vente de canapés de tout type : canapés d'angle, convertibles, méridiennes, fauteuils, qui peuvent être habillés de plusieurs matières telles que le cuir, l'alcantara, les microfibres ou les tissus d'éditeur.

C'est avec plaisir que nous vous proposons d'y découvrir, dès maintenant, une sélection de tableaux faite en partenariat avec City Canapés.

Sans titre 72, Composition n°3, Textures n°77

City Canapés
25 rue de Palestro - 75002 Paris
01 40 26 03 60
http://www.citycanape.com/

De l'art pour les enfants

2009-09-20T12:07:00.014+02:00

La décoration à destination des enfants se développe, mais le domaine de la décoration murale, et plus encore de l'art à destination des petits demeure marginale et peu accessible.

Rares sont les artistes se consacrant exclusivement, ou tout au moins en partie, au monde de l'enfance. Cet état de fait conduit à ne trouver sur le marché que quelques produits standardisés ou non adaptés.

Dans ce contexte, Botablo vous propose de découvrir un couple de jeunes artistes thaïlandais, Monchaï et Nee, qui donnent vie dans leur oeuvre à tout un bestiaire familier (chiens, chats, vaches...) ou non (dinosaures...). Leurs tableaux peints à l'acrylique sur toile débordent de couleurs vives et les représentations si caractéristiques qu'ils créent sont maintenant aussi utilisées dans d'autres domaines : vêtements, vaisselles, objets du quotidien.

A droite : études préliminaires pour 2 tableaux (Monchaï)

Vous pouvez découvrir une réalisation de chambre d'enfant ici :

http://www.metamorphouse.fr/Pieces/Chambre-d-enfant-bebe-70.html

Pour voir les tableaux en vente sur Botablo :

http://www.botablo.com/animaux-rigolos.htm

Attitude Design devient partenaire de Botablo

2009-09-13T19:41:00.015+02:00

Botablo s'associe à Attitude Design, un espace dédié au mobilier et la décoration d'exception. Situé à deux pas des Halles, en plein coeur de Paris, Attitude Design accueille les oeuvres d'art sélectionnées par Botablo. Vous pouvez dès maintenant y découvrir les toiles et eaux-fortes de six artistes différents : Yuwana, Arporn, Jirasak, Mark, Sairom et Somyut.

Attitude Design

36 rue de Turbigo 75003 Paris
http://www.attitude-design.fr/

L'eau-forte, ou la "gravure des peintres"

2009-09-08T16:53:00.027+02:00

1. Le dessin

L’eau-forte désigne à l’origine l’aqua-fortis, mélange d’eau et d’acide nitrique utilisé par les anciens alchimistes. Ce procédé de gravure en creux chimique est utilisé pour l’imprimerie dès ces débuts au XVème siècle.

Dans cette technique, l’artiste dessine des lignes et des points directement à l’aide d’une pointe-sèche sur une plaque de métal (cuivre, acier ou zinc) recouverte d’une mince couche de vernis résistante à l’acide. Cette plaque gravée est appelée la « matrice ». Les endroits mis à nu par la pointe sont ensuite « mordus » par l’acide dans lequel on plonge la plaque. Selon la durée du bain, la morsure est plus ou moins profonde. Par ailleurs, plus les traits sont profonds, plus ils seront noirs à l’impression. Il est aussi possible de jouer sur la dilution du bain ou du mordant afin d’obtenir des effets plus riches et nuancés (brume par exemple, en utilisant de la fleur de soufre en suspension).

2. L’impression

Une fois le vernis enlevé avec un solvant, la plaque peut être encrée comme une gravure directe. On enlève l’excès de pigments par étape : étoffe de coton (tarlatane), papier journal puis papier de soie. Enfin, la plaque est recouverte d’une feuille de papier humidifiée, puis de plusieurs épaisseurs de feutrine. Les cylindres de la presse vont, en appuyant fermement, imprimer la forme de la matrice sur le papier et permettre le transfert de l’encre. L’image obtenue est inversée, tel un négatif, par rapport à l’image gravée sur la plaque.

3. L’œuvre finale

Une quantité limitée d’épreuves sont imprimées, appelée le tirage. L’artiste signe chaque épreuve au crayon à papier, indique le titre, le cas échéant, et le numéro d’ordre du tirage. Ce numéro indique sa position dans l’édition globale : 5/30 est le cinquième tirage d’un total de 30. L’artiste peut se réserver des impressions supplémentaires, non numérotées, marquées EA ou AP en anglais, qui signifient « épreuve d’artiste / artist proof » qui sont particulièrement recherchées.
La matrice est ensuite rayée pour garantir la non réalisation d’impressions supplémentaires. Chaque gravure réalisée de la main de l’artiste est donc considérée comme une œuvre d’art à part entière, signée par l’artiste en édition limitée. Il ne s’agit en aucun cas d’une reproduction.

4. Aquafortistes renommés

Parmi les artistes qui ont abondamment pratiqués l'eau-forte, on peut citer : Albrecht Dürer (1471-1528) – Francesco Mazzola (1503-1540) dit « le Parmesan » - Rembrandt (1606-1669) – Gabriel de Saint-Aubin (1724-1780) – Goya (1746-1828), Picasso (1881-1973), Matisse (1869-1954).

L’eau-forte est « la gravure des peintres » appréciée pour la liberté de dessin qu’elle offre car il est plus aisé de dessiner dans le vernis (le métal n’étant pas atteint) que de réaliser une gravure au burin.

L'enlèvement de Proserpine de Dürer, eau-forte du Parmesan et eau-forte de Rembrandt

Académie Particulière de Saint-Aubin, eau-forte de Picasso et eau-forte de Matisse

5. Yuwana, une artiste aquafortiste d'aujourd'hui

Yuwana POONWATTANAWIT est une artiste thaïlandaise née en 1971. Diplômée en art graphique, elle expose depuis 1993, notamment aux Pays-Bas, Bangladesh et Japon. Polyvalente, elle peint sur toile ou bois et pratique avec bonheur la technique de l’eau forte, notamment avec ses fameux visages abstraits, ses femmes et ses éléphants, fils conducteurs de son œuvre.

Eau-forte de la série "Women", Visage abstrait et Eléphant noir et blanc

Pour voir ces oeuvres en vente : http://www.botablo.com/estampes.htm

Kongsak, un artiste à découvrir

2009-08-27T12:49:00.000+02:00

Botablo vous présente Kongsak, jeune artiste thaïlandais dont nous comptons présenter les oeuvres prochainement. Agé de 33 ans, diplômé de l'école des beaux-arts de Bangkok (King Mongkut), Kongsak a débuté sa carrière professionnelle dans un tout autre univers, derrière un bureau.

Profondément insatisfait par ces conditions de travail si éloignées de ses véritables préoccupations, il s'est cherché durant deux années avant de décider de quitter son travail et d'amorcer sa nouvelle vie d'artiste. Echappé des contraintes formelles de la société, il peut enfin donner libre cours à ses aspirations profondes et à son imagination.

Inspiré par l'eau, dans son flux qui évoque pour lui la vie humaine et le temps qui s'écoule inexorablement, il a personnifié cet élément en mettant en scène une goutte d'eau affublée d'aiguilles d'horloges stylisées devenue récurrente dans ses oeuvres. Symbolisant la joie de vivre qu'il ressent profondément, son oeuvre à pour but ultime de la partager avec son public.

Expérimentant depuis peu la sculpture, Kongsak est avant tout un peintre qui utilise l'acrylique, le feutre, la peinture en bombe, techniques qui évoquent l'art urbain. Couleurs puissantes, dynamisme de la composition, des mots illustrant la recherche du bonheur : "Happy, smile, enjoy your life", constituent les outils majeurs de son oeuvre que nous vous proposons de découvrir...

Kongsak en pleine action dans son atelier

Groupe Facebook

2009-08-26T10:18:00.000+02:00

Vous êtes sur facebook ? Devenez membre du groupe Botablo. Des infos, des échanges d'idées, des avantages...
http://www.facebook.com/group.php?gid=93863449869

L'aventure commence...

2009-08-24T17:42:00.000+02:00

J'ai créé Botablo en juillet 2009, après une constatation simple : où trouver une décoration originale pour nos murs qui ravissent nos coeurs comme nos yeux ? J'oubliai...sans se ruiner !

D'un côté, les galeries qui jouent leur rôle, mais qui sont inaccessibles pour beaucoup, de l'autre, les produits standardisés, les copies, les digigraphies, les sérigraphies plus accessibles en terme d'offre et de prix (pas toujours...). Pourtant, elles ne peuvent donner la même satisfaction qu'une oeuvre unique ou produite artisanalement.

Une oeuvre d'art vous fait voyager à chaque coup d'oeil vers de nouveaux horizons, vous devinez le geste de l'artiste, vous appréciez la matière et son relief, les couleurs vivantes sous la lumière. A l'heure de l'uniformisation, l'art est sans doute un des derniers domaines où vous pouvez donner libre cours à votre imagination et à vos envies pour personnaliser votre univers, votre chez-soi.

C'est pourquoi Botablo propose de découvrir une sélection d'artistes au potentiel et aux qualités certaines. Acryliques sur toile, eaux-fortes, sculptures métalliques, autant de techniques au service de thèmes variés. Notre objectif est de proposer régulièrement de nouveaux artistes, de nouveaux procédés, de nouveaux univers, en cherchant toujours l'originalité, la qualité et des prix accessibles.

Pour en savoir plus : http://www.botablo.com